沈婉的声音变得更加温柔,但杀伤力却更强了。
“阿曜,你的临场改动确实展现了才华,但也让整个团队的付出变得尴尬。”
“这是对合作伙伴专业性的漠视。”
她的话就像一把包着丝绸的利剑,看起来温柔无害,却能一刀见血。
“我们都知道,音乐是艺术,但音乐产业是工业。”
“工业需要标准,需要规则,需要可预期性。”
沈婉的眼神直视阿曜,语气变得更加严厉,她的完美微笑开始带上一丝教导的意味。
“如果每个歌手都可以随意改变预设的编曲,那我们的行业标准何在?”
“我们对合作伙伴的承诺又何在?”
现场的气氛瞬间降至冰点。
一些偏保守的评审开始窃窃私语,显然认同沈婉关于“规则”的论述。
“说得有道理啊。”
“确实,团队合作很重要。”
“歌手不能太任性了。”
监控室里的周远兴奋地搓着手,这种针锋相对的场面正是他最想看到的。
“对对对,就是这样!”
他压低声音对副导演说:“快,给我切特写!所有人的表情都要拍到!这绝对是爆点!”
台下的韩磊脸色阴沉,拳头攥得咯咯作响。
“这个女人,真的太会玩了。”
肖雅气得小脸通红:“什么工业标准,明明就是在为自己的面子找借口!”
凌夜却依然平静,只是眼神变得更加深邃。
沈婉没有直接攻击阿曜的音乐才华,而是用“职业素养”和“团队合作”这种听起来无比正确的理由来包装自己的愤怒。
这种偷换概念的手法,在商业谈判中屡试不爽。
把个人恩怨包装成行业道德,把面子问题升华为职业操守。
沈婉继续她的表演:“我理解阿曜想要表达自我的冲动,年轻人嘛,都有这种冲动。”
她用一种前辈的口吻,将阿曜的艺术追求定义为“年轻人的任性”。
“但成熟的歌手,应该学会在自我表达和团队合作之间找到平衡。”
“音乐不是一个人的独角戏,它需要整个团队的配合。”