更可怕的是,他对每首作品的理解如此深刻,甚至比原作者本人还要透彻。
这不只是技巧的问题,这是对音乐本质的洞察。
直播间的弹幕从疯狂的争吵,变成了整齐划一的“???”
“卧槽,这是什么神仙操作?”
“我听出了《拓荒者》的旋律!”
“还有《南州谣》!天哪,这怎么可能融合得这么完美?”
“鸡皮疙瘩起了一地!”
“这就是传说中的天才吗?”
“前面说凌夜是文化入侵者的人呢?现在怎么不说话了?”
凌夜的演奏越来越快,左手的和弦变得更加复杂。
突然,张老前辈熟悉的摇滚节奏强势介入,激烈的节拍,被巧妙地融入到钢琴曲中。
三种风格迥异的音乐灵魂,在凌夜的十根手指下被强行扭合。
不是生硬的拼接。
是有机的融合。
电子的科技感,民谣的朴实,摇滚的愤怒。
三股力量在琴键上碰撞、交织、升华,爆发出一种前所未有的、充满生命力的张力。
张老前辈握紧的拳头慢慢松开,眼中的愤怒彻底消失了。
取而代之的是一种说不出的复杂情绪。
震撼、惭愧、还有一种久违的感动。
那是他年轻时砸烂吉他的愤怒,那是他对音乐最纯粹的热爱,那是他早就遗忘的初心。
他想起了自己第一次站在舞台上的紧张,想起了被无数人批评时的不屈。
想起了那句“我的音乐不属于任何地方,它只属于愤怒和爱”。
原来,他们这些所谓的前辈,早就忘记了当年的自己。
总控室内,苏晴激动得站了起来,双手紧握,死死盯着监视器。
她的呼吸急促,眼中闪烁着兴奋的光芒。
“快!给我全景特写!”
她对着耳麦大喊。
“所有机位都给我对准凌夜的手!再给我一个前辈们表情的特写!”
她知道,历史正在她眼前发生。